Nov
03

When creating signs with images or logos, designers prefer what is known as a vectored graphic. There are two major types of 2D graphics. These are Vector and Bitmap images.

Bitmap-based images are comprised of pixels in a grid. Each pixel or “bit” in the image contains information about the color to be displayed. Bitmap images have a fixed resolution and cannot be resized without losing image quality. Common bitmap-based formats are JPEG, GIF, TIFF, PNG, PICT, and BMP. Resolution refers to the number of pixels in an image and is usually stated as dpi (dots per inch) or ppi (pixels per inch). Bitmap images are displayed on your computer screen at screen resolution: approximately 100 ppi.

bitmap-image

Key Points About Bitmap Images:
• pixels in a grid
• resolution dependent
• resizing reduces quality
• easily converted
• restricted to rectangle
• minimal support for transparency

Common bitmap formats include:
• BMP
• GIF
• JPEG, JPG
• PNG
• PICT (Macintosh)
• PCX
• TIFF
• PSD (Adobe Photoshop)

Vector graphics are made up of many individual, scalable objects. Each of these objects can be defined by mathematical statements rather than pixels and has individual properties assigned to it such as color, fill, and outline. Vector graphics are resolution independent because they can be output to the highest quality at any scale. Changing the attributes of a vector object does not effect the object itself. You can freely change any number of object attributes without destroying the basic object. Because they’re scalable, vector-based images are resolution independent. You can increase and decrease the size of vector images to any degree and your lines will remain crisp and sharp, both on screen and in print. Fonts are a type of vector object.

vector-vs-Bitmap

Key Points About Vector Images
• scalable
• resolution independent
• no background
• cartoon-like
• inappropriate for photo-realistic images
• metafiles contain both raster and vector data

Common vector formats include:
• AI (Adobe Illustrator)
• CDR (CorelDRAW)
• CMX (Corel Exchange)
• CGM Computer Graphics Metafile
• DXF AutoCAD
• WMF Windows Metafile

 

http://thepowerofyardsigns.blogspot.com/

Jan
07

در فرآيند آفرينش يك اثر گرافيك، خرده‌ريزهاي تصويري متنوعي توليد مي‌شود كه بسته به نگاه شخصي طراح،‌ جنس و روحيه اين خرده‌ريزها تغيير مي‌كند. غالباً به اين خط‌خطي‌ها، عكس‌ها، يادداشت‌ها توجه چنداني نمي‌شود، در حالي‌كه مي‌توان از زاويه‌اي متفاوت به اين‌ها نگاه كرد.
گاهي اين خرده‌ريزها ارزش بصري فوق‌العاده‌اي پيدا مي‌كنند كه مي‌توان آن‌ها را يك اتفاق مستقل و مهم به شمار آورد.
گاهي با بررسي اين خط‌خطي‌ها و خرت و پرت‌ها مي‌توان به مخفي‌ترين گوشه‌هاي ذهن يك هنرمند نفوذ كرد و گاهي با كنار هم چيدن اين‌ها مي‌توان مراحل شكل‌گيري ايده، نحوه پرداخت آن، اجرا و اتمام كار را رديابي نمود.
نمايشگاه خرده‌ريزي‌هاي تصويري گروه چارگوش با عنوان «كشو» هفته گذشته در گالري لاله برگزار گرديد. اعضاي گروه، فرهاد فزوني، مريم عنايتي، بهراد جوانبخت و ايمان راد با ارايه ۲۰۰ اثر، طرح‌ها و عكس‌ها و ايده‌هاي مراحل مختلف توليد آثار خود را به نمايش گذاشتند. تنوع گسترده شيوه‌هاي برخورد تصويري با موضوع، ويژگي بارز اين نمايشگاه بود.

پوستر آلبوم «جام تهي»/ اثر: بهراد جوانبخت پوستر بزرگداشت ضياءپور/ اثر: مريم عنايتي

در اين ميان، شيوه كاري فرهاد فزوني به او كمك كرده بود تا خرده‌ريزي‌هاي تصويري متنوع‌تري را در نمايشگاه داشته باشد. آثار فزوني داراي تعادل مناسبي از تركيب عكس‌ها، طراحي‌ها، بافت‌ها و نوشته‌هاست. تصاوير او نوستالژي غريبي دارند و به نظر مي‌رسد ذهن طراح، مملو از خاطرات مشوش و مغشوشي است كه مانند عكس‌هايي به سرعت و نامنظم از ذهن او مي‌گذرند. آثار فزوني بسيار شبيه به فضاي جامعه‌اي است كه در آن زندگي مي‌كنيم. به گوشه كنارهاي بي‌اهميت خيابان‌هاي‌مان به آدم‌ها و اشياء دوروبرمان. گاهي به اشيا خيلي نزديك مي‌شود تا معناي خاصي را در آن‌ها جستجو كند و گاهي منظره‌اي شهري را در تركيبي همزمان از خط خطي‌ها، حروف ريز و درشت و زشت و زيبا و بافت‌هاي خشن و عكس‌ها به ما نشان مي‌دهد. فزوني طراح جستجوگري است. از اين روست كه شيوه‌هاي اجرايي متنوعي را در دوره‌اي كوتاه از او مي‌بينيم. با خميرهاي رنگي كار مي‌كند. تجربيات جديد را براي موسيقي‌وار كردن حروف انجام مي‌دهد و شخصيت‌هايي را با تجمع خطوط طراحي مي‌كند.

لوگوي پاويون ايران در بي‌ينال ونيز/ اثر: ايمان راد لوگوي «مديا»/ اثر: بهراد جوانبخت

نمايش خرده‌ريزي‌هاي تصويري مريم عنايتي چندان نتيجه بخش نبود. به نظر مي‌آيد فرآيند كار كردن عنايتي به گونه‌اي است كه از مرحله ايده تا اجرا خرده‌ريزي توليد نمي‌شود. عنايتي ذهن معمارگونه‌اي دارد. آثارش تركيب شسته رفته‌اي است از عناصر اصلي بصري «نقاط، خطوط، سطوح» به معناي حضور محكم همين عناصر.
اين‌كه مريم عنايتي، چنان مردانه و محكم به دنبال فضاي تصويري خاصي باشد، عيبي به حساب نمي‌آيد. در تاريخ گرافيك معاصر، طراحان زن فراواني بوده‌اند كه چنين فرماليستي جهان اطرافشان را جستجو كرده‌اند و موفق هم بوده‌اند، ولي هركدام از اين طراحان را كه در ذهنم مرور مي‌كنم، گوشه‌هاي نيمه پنهاني از ظرافت‌هاي زنانگي‌ در آثارشان به ياد مي‌آيد، مثل رزماري تيسي. اين‌كه عنايتي با مربع‌هايش به سراغ ديوان شمس مي‌رود از اين جهت اهميت و ارزش دارد كه سعي مي‌كند با نگاهي متفاوت، معنايي را از اين سطوح بيرون بكشد. اين‌كه موفق شده است يا نه، به كنار تلاش‌هايش ارزشمند است. (رجوع كنيد به پوستر بزرگداشت جليل ضياءپور، مي‌بينيد كه در آن‌جا موفق بوده است.)
بهراد جوانبخت گرافيك سالم را به خوبي بلد است. اين لازم است ولي كافي نيست. آثار جوانبخت را كه مرور مي‌كني به تعادل مناسبي از ايده و فرم مي‌رسي. ديدن روي جلد «نهضت جنگل» يا پوستر «جام تهي» نشان‌گر آن است كه طراح‌اش گرافيك را مي‌شناسد. ولي جوانبخت چقدر گرافيك ما را به جلو مي‌برد؟ چقدر پهنه تصويري گرافيك ايران را وسعت مي‌بخشد؟ تصويري كه از جوانبخت در ذهن دارم، تصوير قهرمان شيرچه‌اي است كه از نردبان بالا رفته،‌ تا لبه تخته پرش هم جلو رفته ولي نمي‌پرد. اميدوارم بپرد، چون حيف است.

پوستر نمايشگاه بازاريابي قومي/ اثر: مريم عنايتي پوستر نمايشگاه «زبان مشترك»/ اثر: ایمان راد

قطعاً جوانبخت طراح لوگوي بسيار خوبي است. عنوان مجله «چلچراغ» يا «مديا» آثار خوب و كاملي است كه ردپاي سليقة يك طراح را مي‌توان در آن‌ها تشخيص داد. خرده ريزهاي تصويري او، نشان از وسواس و دقت او دارد.
ايمان راد، طراح متفاوتي است و دو ويژگي در زندگي شخصي‌اش در اين‌باره بي‌تأثير نبوده است. اول اين‌كه تحصيلات گرافيك ندارد و دوم اين‌كه در اوج دوران شكل‌گيري شخصيت‌ كاري‌اش در مشهد بوده و اين شانس را داشته و توانسته كه از جريانات مد روز گرافيك ايران در امان بماند.
راد، به راحتي معيارها و قواعد گرافيك را زيرپا مي‌گذارد و جاي آن را با ظرافت‌هايي آميخته به طنز پر مي‌كند. راد، در پي قيدوبند و تقليد از هيچ جرياني نيست و سمبل‌هايش را خودش خلق مي‌كند. خرده‌ريزهاي تصويري كه ساخته و پرداخته به نمايش گذاشته كاملاً اين خودساختگي را نشان مي‌دهند. آشكارا علاقمند به گرافيك‌ها و فضاي تصويري قرون يازده و دوازده و سيزده هجري است. اگر گاهي كارهايش روحيه عربي پيدا مي‌كند بايد ريشه‌اش را در فضاي سنتي و مذهبي شهر مشهد جستجو كرد. راد شناخت خوبي از قابليت‌هاي خوشنويسي دارد. چنان‌كه در لوگوي «ايران» كه براي پاويون ايران در بي‌ينال ونيز طراحي كرده، نمونه‌اي درخشان از تركيب حروف انگليسي، خط كوفي و فرم اسليمي را در قالبي نو ارايه كرده است. ويژگي مهم راد، انعطاف‌پذيري اوست. اين‌كه خود را سانسور نمي‌كند و با جسارت و فارغ از محدوديت‌هاي سفارش، هنر خود را عرضه مي‌كند.

پوستر نمايش «پروانه و یوغ»/ اثر: فرهاد فزوني عنوان پوستر اركستر سمفونيك تهران/ اثر: فرهاد فزوني

«كشو»‌ي گروه چارگوش نمايشگاه خوبي بود از طراحاني كه گرافيك دغدغه اصلي زندگي‌شان است و شب و روزشان را با آن سپري مي‌كنند. و باز هم جاي بزرگترهايي كه در نكوهش «پوسترزدگي» و «تك‌نسخه‌اي‌» سخنراني مي‌كنند و مقاله مي‌نويسند را در نمايشگاه خالي ديديم.

http://www.rangmagazine.com/?type=dynamic&lang=1&id=646

Jan
06

انسان مجموعه ای از توانائیها و ناتوانائیهاست. تنها راه کسب موفقیت آن است که روی توانائیهای خود متمرکز شود.
● مقدمه :
این مجموعه، در بردانده نکاتی است که شاید به هنگام مطالعه در نظرتان بدیهی جلوه کند. اما اغلب بدون توجه به آن ، اقدام به برنامه ریزی تبلغاتی و طراحی گرافیک م یکنیم. این عدم توجه به ویژه در میان دانشجویان گرافیک که قصد ورود به عالم حرفه ای گرافیک و تبلیغات را دارند بیشتر به چشم می آید. مواردی که در صورت توجه آنها، مسلماً منتج به خلق آثاری مناسبتر خواهد شد .
از این رو سعی شده است با مدرن کردن مهمترین نکات کاربردی که دارای پیشینه اندکی در این زمینه هستند کم رنگ کنیم. بدیهی است در تدوین این مجموعه فرض برآن بوده است که مخاطبین و مراجعین این مجموعه از سواد بصری و مبانی هنرهای تجسمی بهره داشته و الفبای گرافیک را نیز از پیش آموخته اند.

با آرزوی مفید واقع شدن این مجموعه برای شما خواننده محترم :
۱) پیش از آغاز هر پروژه تبلیغاتی تمام مواردی را که تصور می کنید با پروژه شما مرتبط و ضروری است و باید آنها را انجام دهید ، یادداشت و فهرست کنید.
۲) در مورد موضوع سفارش اطلاعات لازم و ضروری کسب کنید. تا زمانیکه تمامی اطلاعات ضروری یا حداقل مذکور ، اشتباه محض است.

۳) اگر برای تبلیغ کالای مورد نظر ، اقدام به طراحی تصاویر الزامی است بهتر است تمامی الگوهایی را که به ذهنتان میرسد ، بر روی کاغذ منتقل کنید.

۴) سقف بودجه که سفارش دهنده امکان پرداخت آنرا دارد برای شما بسیار اهمیت دارد ، چرا که به شما امکان می دهد موارد دیگر پروژه را براساس آن مدون و محاسبه کنید.

۵) شناخت ویژگیهای کالا یا خدماتی که قرار است برای آن تبلیغ کنید شما را در قرار گرفتن در مسیر درست تبلیغ ، بسیار یاری می کند.

۶) تا حد امکان از بکار گیری تصاویری که در سایر آثار چاپی استفاده شده اند پرهیز کنید ولی اگر به دلایلی لازم باشد چنین کاری انجام دهید – از جمله اصرار سفارش دهنده آنهم در صورتی تصویر مورد نظر متعلق به آرشیو خود او باشد – حتما تصویر اصلی را از او تحویل بگیرید و از اسکن کردن تصاویر چاپی خودداری نید، زیر این امر در چاپ (افست) مجدد تصویر سبب می شود تا تصویر از نظر جهت قرار گرفتن ترام ها دچار افت کیفیت شود. (به این ایراد اصطلاحاً پیچازی می گویند).

۷) زمانیکه برای انجام پروژه در اختیار دارید باید کاملا مشخص باشد در حقیقت جدول زمانی تبلیغاتی شما جهت ارائه محصول تبلیغی در جامعه بسیار حائز اهمیت است.

۸) انتخاب تکنیک و شیوه متناسب با موضوع از موارد دیگری است که در امکان موفقیت شما مؤثر است.

۹) اگر مایلید ایده تبلیغاتی شما منحصر به فرد و به اصطلاح (یونیک) باشد، بهتر است ایده های اولیه را با احتیاط کنار گذاشته و به موارد دیگر فکر کنید.

۱۰) راهنمایی سفارش دهنده در تعیین آنچه می خواد به عهده شماست بنابراین مطمئن شوید که سفارش دهنده می داند چگونه تبلیغی را برای خدمات یا محصولش می خواهد.
۱۱) سفارش دهنده را در جریان پیشرفت مراحل کار قار ردهید.

۱۲) سرعت عمل در تمامی کارها مورد تأیید است اما بازنگری چند بار هر طراحی می تواند در کاهش نقاط ضعف و افزایش نقاط قوت آن مؤثر باشد.

۱۳) به تفاوت بین زیبایی و موفقیت توجه کنید. اثر موفق اثری است که تأثیر لازم را در زمان پیش بینی شده در مخاطبین مورد نظر داشته باشد.

۱۴) توجه به نظرات سفارش دهنده لازم و ضروری است ولی در ادامه این توجه نباید به اعمال سلیقه مشتری تسلیم شوید.

۱۵) اتودهایی که برای ارائه به سفارش دهنده کار می شوند باید تا حد امکان کامل بوده و با نمونه نهایی مورد نظر شما همخوانی داشته باشد.

۱۶) ترجیحاً از ارائه یک اتود طرح به سفارش دهنده خودداری کنید.

۱۷) در صورتی که معتقدید نمونه ای از کارهای ارائه شده به صاحب کار، نسبت به دیگر اتودها برتری دارد ، بطور غیر مستقیم و از طریق برشمردن مزایای آن، سفارش دهنده را نسبت به دیگر اتودها برتری دارد به طور غیر مستقیم و از طریق برشمردن مزایای آن،سفارش دهنده را نسبت به انتخاب آن راغب کنید .

۱۸) به یاد داشته باشید صاحب اصلی اثر خلق شده توسط شما سفارش دهنده آن اثر است بنابراین سلیقه شخصی خود را در اجرای کار به عنوان امضای کار اعمال نکنید.

۱۹) هرگز در برشمردن معایب احتمالی کاری که انجام داده اید پیش قدم نشوید.

۲۰) گاهی اوقات ایده های تبلیغانی خوبی به سرعت در ذهن شکل می گیرند و به همان سرعت نیز از یاد می رورند مناسبترین راه برای حفظ این ایده ها، انتقال بلافاصله آنها روی کاغذ به صورتکاملاً ابتدایی و همراه کردن این اتود خام باتوضیحات نوشتاری است.

۲۱) غالباً حساسیت بیش از حد در رعایت کیفیت، به وجود آورنده وسواسی مخرب است و زمانی در اثر وجود دارد که باید از ایجاد تغییر در آن خودداری کرد. تشخیص دادن ای زمان اهمیت ویژه ای دارد.

۲۲) اگر سفارش دهنده ویژگی مشخصی از تبلیغ کالا یا خدماتش را مورد توجه دارد ، شما موظفید جهت موفقیت کارتان ( و کار او) و برای نیل به هدف، مورد تأکیدی را در اثرتان جلوه گر کنید.

۲۳) پس از تأیید اتود کار توسط سفارش دهنده اجرای چند نمونه وار یاسیون رنگ و طرح ، هم شما و هم سفارش دهنده را در رسیدن به محصولی قوی یاری می کند.

۲۴) نوآوری در غالب موارد سبب جلب توجه مخاطبین می شود. ولی به کار گیری آن در صورتی که حساب شده و هوشمندانه انجام نشود منجر به شکست عملیات تبلیغی شما خواهد شد.
۲۵) ایجاد تغییرات غیر معمول و غیر منتظره در کار، می تواند به جذابیت آن کمک کند. البته این ابتکار نباید عوارض اقتصادی، بصری و … داشته باشد.
۲۶) ایجاد و حفظ یک هارمونی کلی در اثر ، گام دیگری در موفقیت آن است چگوگی خطوط مورد استفاده در آن ، نوع قلم نوشتار ، رنگ، کادر و … همگی باید متأثر از موضوع تبلیغ و هماهنگ با یکدیگر باشند.

۲۷) برای انتخاب فونت مناسب، باید مواردی همچون موضوع کار، مفهوم نوشته، حجم اشغالی توسط نوشتار ، محل قرار گیری رنگ مورد نظر برا ی آن و غیره مورد توجه قوار گیرد.

۲۸) رنگهای مورد نظر خود را حتماً با توجه به اطلسهای رنگ قابل اطمینان انتخاب کنید. این نکته به ویژه در هنگام اجرای طرح بوسیله نرم افزارهای گرافیکی و دیدن آن از طریق مانیتورهای غیر حرفه ای حائز اهمیت است.

۲۹) هنگام تایپ فارسی در نرم افزارهای گرافیکی، به دلیل تنظیم اولیه این نرم افزارها برای تایپ انگلیسی یا اصطلاحاً لاتین ، فواصل بین بعضی حروف بیشتر از حروف دیگر می شود توصیه می کنیم پس از اتمام تایپ مطالب و تبدیل آنها به تصویر یا مسیر ، ایرادات موجود در رابطه با فواصل حروف را از بین ببرید.

۳۰) در هنگام طراحی با نرم افزارع از تبدیل و تغییر مکرر و ساختار فایل خود مگر درموارد کاملا ً ضروری خودداری کنید. تبدیل و تغییر مد رنگی، ابعاد، کیفیت فایل و …. سبب کاهش کیفیت طرح نرم افزارهای شما می شود.

۳۱) در اجرای سفارشات، کنترل متن نوشتار از جهت رفع غلطهای املایی. به ویژه در سفارشات چاپ ضروری و برعهده شماست. حتی اگر این موارد نادرست از جانب سفارش دهنده صورت گرفته باشد.

۳۲) توجه به فرهنگ بصری و کلامی مخاطبین تبلیغات، سبک کاستن از بسیاری دوباره کاریها می شود.

۳۳) توصیه می کنیم بیش از شروع اتودهای اولیه برای انجام سفارش تبلیغاتی قراردادی مشخص با سفارش دهنده عقد کنید.

۳۴) در صورت امکان روی دو یا چند پروژه تبلیغاتی بطور همزمان و در یک آیتم زمانی فکر نکنید . این کار سبب میشود تا ضریب موفقیت کامل هر یک ازپروژه ها بطور قابل توجهی کاهش یابد.

۳۵) اصول و قواعد گرافیک به منظور خلق آثار جذاب ، زیبا و موفق ایجاد شده و مورد استفاده قرار می گیرد اما گاهی امکان دارد رعایت این اصول و بکارگیری آنها از میزان جذابیت یا توفیق کار بکاهد در این صورت بهتر است از رعایت جزء به جزء این اصول پرهیز کنیم

۳۶) همواره موارد تبلیغاتی که انجام داده اید را (و حتماً از آنها آرشیوی در اختیار دارید) مورد بازبینی قرار دهید. این کار باعث می شود متوجه پیشرفت یا احتمالاً سیر نزولی در آثارتان شوید.

۳۷) در آثاری که مخاطب عام دارند میانگین سطح سواد بصری و فرهنگی جامعه را به عنوان معیار درک پیامتان در نظر داشته باشید.

۳۸) معکوس کردن بعضی از قسمتهای نوشتار، کوچک بزرگ کردن بخش هایی از آن واژگون کردن تصاویر ، تغییر غیر متعارف ابعاد طرح و نسبت آن، قرار دادن همه عوامل طراح در بخش کوچکی از کادر و تضاد با بخش بزرگتر آن و … از جمله موارد ایجاد جذابیت در اثر اجرایی است. البته مسلماً این موارد را در جای خود بکار خواهیم برد.

۳۹) ارائه ماکت، اتود و به طور کلی طرح آنجه قرار است بعداً به اجرای نهایی برسد با کیفیتی بیشتر از اجرای اصلی سبب ایجاد نوعی پرتوقعی در سفارش دهنده میشود.

۴۰) در آثاری که به دلیل محدویت ابعاد امکان استفاده از تصایر کاهش می یابد بهتر است با بکار گیری فونتهای جذاب و مناسب این نقیصه را کم رنگ کنیم.
۴۱) توصیه می کنیم آرشیوی از فونتهای فارسی و انگلیسی که با هم هماهنگ هستند، تهیه کنید اینکار در طرحایی که نیاز به استفاده هم زمان از دو زبان در آن است بسیار مفید است.

۴۲) ترجیحاً و در صورت امکان هنگام اجرای سفارش، به واریاسیون جمعی آن نیز فکر کنید.

۴۳) اثر ارجینال را به مشتری تحویل ندهید. حال این اثر اجرای دست باشد یا وسیله نرم افزار اجرا شده باشد. دلیل اینکار جلوگیری از تغییرات احتمالی در طرح بدون اطلاع شماست.

۴۴) آگاهی نسبت به زیر شاخه های گوناگون گرافیک زیر شاخه های آنها (گرافیک محیطی گرافیک خبری ، گرافیک ژورنالیستی و … مواردی چون بروشور، کاتالوگ ، پوستر، نشانه بسته بندی و …) و اصطلاحات (گرید، پونیت، لی آوت، فونت و …) و نیز نقاط قوت و ضعف هریک از این شاخه ها و زیر شاخه ها الزامی است.

۴۵) هرگز در اجرای آثارتان وابسته به یک تکنیک و شیوه اجرایی نشوید. اینکار ضمن تکراری کردن آثارتان شما را در انجام پروژه های تبلیغاتی گوناگون کاملاً محدود خواهد کرد.

۴۶) تا آنجایی که برایتان مقدور است از پذیرفتن طرحهای نیمه تمام خودداری کنید. چنین موردی هم برای شما و هم برای طراح قبلی و هم برای سفارش دهنده تبعات منفی دارد.

۴۷) به هنگام ارائه فاکتور هزینه ها به سفارش دهنده، از تخفیفهای غیر معقول خودداری کنید. تخفیفهایی که شامل مبالغ قابل توجه می شوند، ذهنیت مشتری را سنت به صحت مبلغی که پرداخت می کند، درچار تردی میسازد.
۴۸) اجرای یک طراحی می تواند با مشخص کردن این موارد آغاز شود. مورد سفارش مخاطب (گروه سنی و فرهنگی) زمان در اختیار، عوامل بصری لازم، تکنیک اجرای متناسب با هزینه ها و موارد جانبی.

۴۹) در طراحی و ارائه آثار به مکان ارائه آنها توجه داشته باشید. این نکته از جهت در نظر گرفتن عوامل بصری اطراف آنها که می توانند نقش تکمیلی یا تخریبی داشته باشند. حائز اهمیت است.
۵۰) به هنگام اجرای پروژه جدید، طرح های انجام شده قبلی را پیش رو داشته باشید و تا حد امکان از عناصر تصویری و اجرایی که در طرح قبل موجود است، استفاده نکنید.

۵۱) ضمن اجرای سفارش، مشتری از آموزش تبلیغاتی داده بکوشید میزان آگاهی های او را رد ارتباط با تبلیغات و سواد بصری افزایش دهید.
۵۲) در صورتیکه تکنیک اجرای طرحتان یکی از شیوه های چاپ است – بویژه چاپ افست- پس از تکثیر طرح، نمونه چاپ شده را با نمونه ارجینال تطبیق دهید. از این طریق در هنگام اجرای آثار بعد ه با همان تکنیک اجرا می شوند، جزئیات کار را با اطمینان و دقت بیشتری مشخص خواهید کرد.
۵۳) برای بدست آوردن سفارش، قیمت بازار را خراب نکنید این کار ضمن لطمه زدن به همکاران دیگر نهایتاً باعث متضرر شدن شما نیز خواهد شد.
۵۴) پی گیری نتیجه فعالیت های تبلیغاتی که برای سفارش دهنده انجام داده اید و ارسال آنها برای مشتری سبب آگاهی طرفین نسبت به میزان موفقیت پروسه تبلیغاتی می شود. ضمن آنکه اعتماد سفارش دهنده را نسبت به وجدان کاری شما و موسسه شما افزایش می دهد.

۵۵) برای ساختار شکنی و زیر پا گذاشتن اصول و قواعد تبلیغات و گرافیک لازم است . ابتدا آ‹ها را فرا گرفته باشیم نو آوری با آگاهی به آنچه در گذشته انجام پذیرفته، ارتباط مستقیم دارد. در حقیقت شما باید بدانید قبلاً چه بوده تا بتوانید بگویید بعداً چه باید بشود.

۵۶) بعضی از سفارشات به دلیل ویژگیهای خاص خود، امکان حرکات تازه در اجرای طرح را به شما نمی دهد برای نمونه در طراحی اوراق اداری نهادها و ارگانهای اداری (در ایران) باید توجه داشته باشد که بسیاری از حرکتهای شما از پیش توسط سفارش دهنده، مشخص یا محدود شده اند. لزوم قید شدن نشانه های دوستی قرار گرفتن آنها در بالای کادر، نوع مشخص قلم نوشتار، محدودیت رنگ در چاپ،ثابت بودن قطع (A۴- A۵) ضرورت قید شدن مواردی چون تاریخ، شماره ، پیوست و …. از این جمله اند.

۵۷) با هر مشتری به زبان خودش گفتگو کنید. مسلماً این زبان، چرب زبانی نخواهد بود، در نظر بگیرید به دلیل عدم برقراری ارتباط فکری لازم با سفارش دهنده (به جهت نیاموختن زبان وی) نتوانید مجموعه فعالیتهای خود و گروهتان را به او بقبولانید و این یعنی دوباره کاری و از دست دادن فرصت.

۵۸) سفارش دهندگان خوب خود را به مشتریان همیشگی تبدیل کنید . بهتر است تعداد انگشت شماری مشتری دائمی داشته باشید تا آنکه تعداد پرشماری مشتری فصلی. ویژگی مهم حالت اول شناخت کافی و لازم بین شما و سفارش دهنده است که سبب می شود تا با اطمینان از آنچه می خواهید و آنچه باید انجام شود، در زمان و هزینه صرفه جویی کنید. چنین امری نهایتاً به همکاریهای موفق تری می انجامد.
۵۹) بین مشتریان خود به لحاظ اهمیت سفارشات از نظر زمان تحویل و کیفیت اجرا، تفاوت نگذارید. سفارش دهنده ای که با سفارش طراحی مجموعه اوراق اداری خود، کار با شما را آغاز می کند، ممکن است در دراز مدت به یکی از اصلی ترین مشتریان شما تبدیل گردد.

۶۰) تا دیروز تصور می شد وظیفه گرافیست (تبلیغاتچی) اجرای پروژه تبلیغاتی در جهت رضایت مشتری است اما امروز اعتقاد درست بر این است که وظیفه گرافیست اجرای پروژه تبلیغاتی در جهت رضایت مشتریهای دائمی است. بنابراین شناخت و آگاهی نسبت به خواسته های این مشتریان از وظایف شماست.

Dec
29

Iranian Typography


Designed by Kambiz Shafei

http://www.typography.ir


Fajr International Music Festival, Poster, 2006 / designed by Mehdi Saeedi


the 8th Tehran International Poster Biennale 2004 / designed by Tahamtan Aminian


Book Week Poster, Poster, 1997 / designed by Mostafa Assadollahi


Reza Abbasi Museum, Logo, 1976 / designed by Morteza Momayez

Nahjol Balagheh, Logotype, 1982 / designed by Mohammad Ehsai

Essential Cinema, Logo, 2005 / designed by Pedram Harby

http://experimentalknowledge.blogspot.com/2007/05/blog-post.html

Dec
29
photo RW Majid ABBASI مجيد عباسي
b. 1965 in Tehran
From 1986 to 1989, he was a free-lance graphic designer. He graduated in graphic design at the Faculty of Fine Arts, University of Tehran. In 1989, Majid Abbasi established Did Graphics Inc., one of the most prestigious graphic design studios in Tehran with Firouz Shafei, his 50% partner. With his team at the studio, he has completed numerous design projects and a wide range of disciplines including corporate identities, packaging designs, advertising design campaigns, posters, book designs and web designs. In January 2003, he started teaching at the Faculty of Fine Arts, University of Tehran, at the invitation of Morteza Momayez.
Majid Abbasi has been one of the active members of the Iranian Designers Society (IGDS) and the web assistant of graphiciran.com, the official website of IGDS. He is also a member of the editorial board of “Neshan”, the Iranian graphic design magazine. In 1999, Majid Abbasi received two awards for packaging design and advertising design from the 6th Biennial of the Iranian Graphic Designers in Tehran and two years later he was a member of the jury at the 7th Biennial of the Iranian Graphic Designers in 2002. His works have been published in some specialized international magazines. In addition, since 1999 he has participated in many national and international graphic exhibitions. His works are presented in well-known exhibitions, collections and galleries around the world including Tehran, Warsaw, Brno, Ogaki, Echirolles, Cracow, Paris, Chaumont. He is one of the founders of a group “The 5th Color”, which is formed by the younger generation of the Iranian graphic designers.

photo RW Reza ABEDINI رضا عابديني
b. 1967 in Tehran
Member of IGDS since 1997, AGI since 2001.
Graduated in graphic design / school of Fine Arts, 1985. BA in Painting from Tehran Art University, 1992.
Professional career as graphic designer since 1989, teacher at Fine Arts School, Tehran University since 1996,
Chief Editor and Managing Director of Manzar pictorial magazine.
NATIONAL EXHIBITIONS:
An Exhibition of Film Poster, Tehran 1993, 94, 96
The Biennial of Iranian Graphic Designers, Tehran, 1991, 99
Self-promotional Posters, Tehran, Iran, 2001
In The Beginning (Poster Exhibition) 2001
Answer? (Poster Exhibition) 2002
INTERNATIONAL EXHIBITIONS:
2002 Essen (DE), Brno (CZ), Taipeh (TW), Seoul (KR), Paris (FR), Warsaw (PL), Ogaki (JP), Chaumont (FR);
2003 Kharkov (UA), Chaumont (FR)
AWARDS: Many awards since 1993, especially for film posters

Farzad ADIBI فرزاد اديبي
b. 1967 in Songhor

photo RW Mostafa ASSADOLLAHI مصطفي اسدالهي
b.
General Secretary of the 7th Biennial of Iranian Graphic Design, 2002

Edik BOGHOSIAN اديك بغوسيان
b. 1972 in Tehran
Cartoonist and graphic designer.
Winner of several national prizes of cartoon.
Participant of 6th Biennial of Iranian Graphic designers.
Iranian Typography Exhibition (The Blind Owl).
International Ecoposter Triennale in Kharkov (Ukraine).

photo RW Maryam ENAYATI مريم عنايتي
b. 1978 in Tehran
EDUCATION:
B.A in Graphic Disign,Tehran College of Fine Arts,Azad University
EXHIBITIONS:
1/ 18th International Poster Biennale, Warsaw, Poland, 2002
2/ 13th Chaumount Student Poster Exhibition, France,2002
3/ Type and images, Azad Gallery, Tehran, Iran, 2002
4/ International Poster Exhibition “Solidarity”, Prague, 2002
5/ 1th International Poster Exhibition, Korea, 2002
6/ Bouf-e-kour Typography Exhibition, Seyhoun Gallery, Tehran, Iran, 2003
7/ Poster Design Competetion: Book, Children and The Family, Tehran, Iran, 2003
8/ 14th Chaumount Student Poster Exhibition, France,2003
9/ Trnava Poster Exhibition, Slovakia, 2003
10/ 5th International Triennal Of Eco Poster, Kharkov, Ukraine,2003

photo RW Ebrahim HAGHIGI ابراهيم حقيقي
b. 1949 in Tehran

photo RW Pedram HARBY پدرام حربي
b. 1977 in Tehran
High school Diploma in Architecture, degree in Graphic from Tehran Jihad University
Professional activities:
• Cooperation with Bavand Consulting Company, 1995
• Cooperation with Setavand Architecture Company, 1999
• Cooperation with Kavian Advertising Company, 2000
• Start of cooperation with Did Graphic Advertising Company, 2001

Participation at exhibitions:
• 6th Biennial of Iranian Graphic Designers, winner of 1st prize in designing poster, 2001
• Experimental poster exhibition, 2002
• Echirolles exhibition in France (A Persian Cry), 2002
• 100th anniversary of Hedayat (Boof-E-Koor (Blind Owl)), 2002
• 4th Block exhibition in Ukraine, 2002
• Trnava exhibition in Slovakia, 2003


Ali KHORSHIDPUR علي خورشيد پور
b. 1964 Shiraz

Farshid MESGHALI فرشيد مثقالي
b. 1943 Isfahan

photo RW Saed MESHKI ساعد مشكي
b. 1964 in Iran

photo RW Morteza MOMAYEZ مرتضي مميز
b. 1936 in Tehran
elected to AGI in 1975 on recommandation from Roman Cieslewicz, Milton Glaser and Walter Allner

photo RW Alireza MOSTAFAZADEH عليرضا مصطفي زاده
b. 1962 in Isfahan

Masoud NEJABATI مسعود نجابتي
b. 1967 in Tehran

photo RW Ali RASHIDI علي رشيدي
b. 1953

Mehdi SAEEDI مهدي سعيدي
b. 1979 in Tehran
Member of IGDS.
Graduated in graphic design/ school of maleke ashtar
Graduate in design course from Cambridge University, England
NATIONAL EXHIBITIONS:
Graphic Coactions – Osveh Gallery 1999
Self promotion poster Tehran Contemporary Arts Museum 2001
The 7th Biennial of Iranian Graphic Designers 2002
First Iranian Typography Exhibition 2003
INTERNATIONAL EXHIBITIONS: Taipeh (TW), Chaumont (FR), Kharkov (UA), Mexico (ME), Red Cross(CN) Trnava (SL),Toyama (JP)
AWARDS:
Honorable Mention, 7th Bienal Internacional del Cartel en Mexico. 2002
Honorable Mention, The 1st Book Cover Design Competition. 2003
Prize of the Poster Design Competition: “Book, Children and the Family” 2003

photo RW Bijan SEYFOURY بيژن صيفوري
b. 1968

Ghobad SHIVA قباد شيوا
b. 1941 in Hamedan (IR)
Member of AGI and Iranian Graphic Designer Society (IGDS).
B.A in painting from university of Tehran, Faculty of Fine Arts, 1966.
M.S in communication Design from Pratt university, New York, 1980.
Founder of NITV Graphic Departments.
Founder of (IGDS) Iranian Graphic Designers Society.
Founder of moving Iranian Traditional Graphic in to the World Modern Graphic Design.
Founder of Iranian Graphic Designers Biennial & Planing the 8th Tehran Poster Biennial.
Working in own Graphic Design Studio, working on Posters, Corporate Identities, Packaging, Creative Layout & Environmental design.
Professor on Tehran different universities in Graphic Design fields.
Won a lot of National & International prizes for creative Graphic Design specially in Poster Arts.
Selected works in international publication such as Novoum, Germany/ Modern Publicity, London/ Graphic Poster, Switzerland/ Design Magazine, Japan/ Who is who Graphic world, Switzerland & Project Magazine, Poland. Collection of Posters in London Design Center, George Pompidou Museum, Paris & World Wide Collectioners.

Parisa TASHAKORI پريسا تشكري
b. 1973 in Tehran
Member of Iranian Graphic designer society
EXHIBITIONS:
Stamp exhibition, Shirdel gallery, Iran, 1994
The visual arts exhibition, Tabatabai University, Iran, 1995
The 2. Student Exhibition, Tehran museum of contemporary art, Iran, 1996
The 6. Biennial of Iranian Graphic designers, Iran, 2000
The 7. Biennial of Iranian Graphic designers,
The 1. exhibition of artist women’s selection work, Shaghaegh institute, Iran, 2002
The 1. exhibition of material recovery, Harekat Amphitheater, Iran, 2002 (First Prize in graphic’s chapter)
The 1. Iranian Typography Exhibition (The Blind Owl), Seyhoon gallery, Iran, 2003
The 5. International Ecoposter Triennale in Kharkov, Ukraine, 2003 (Honorable Diploma)

http://www.posterpage.ch/exhib/ex69_wir/ex69_wir.htm#Momayez

Dec
29

Majid Abbasi likes to compare the process of logo design to playing chess. The Iranian designer, art director of Did Graphics in Tehran, plays ideas and design elements against the problem at hand, forming a unique strategy that will not only present him with a victory, but also award a sense of satisfaction in his effort. To present and defend his idea to a client requires strategy and much forethought. There are many possible approaches, and he may move to check-the solution and win-using any one of them, but in his heart, he knows the one that is best.

“Designing logos, logotypes and corporate identities are always attractive to me as a difficult linear equation,” says Abbasi, who has been designing logos for regional and national clients for 20 years. Many of his clients are newly registered companies, all of whom need fresh identities.

Because of Iran’s history of great political and social upheavals, the state of design there is still slowly developing its own identity. It is a country of many different cultures, languages and dialects, and it contains many large and vibrant cities such as Isfehan, Mashad, Tabriz, Tehran, and Sheraz. But most of the most noticeable design still comes from the capital Tehran. There is not of yet a sense of regional design.


Iranian design is-like western design-influenced by Swiss, Polish, German and North American graphics. “But our designers are finding their personal ways to express themselves, and we can already see this,” he says. Indeed, this work is beginning to be much imitated by western designers, aided by Iran’s visibility on world news: The beauty and drama of the country and its culture has revealed itself.

Still, he does not believe Iranian design has yet achieved that certain something that will truly distinguishes itself, as Swiss design does. “Iranian [design] is attractive to westerners, but it is very difficult to be internationally acceptable when you do not have a national character,” Abbasi says.

A brief history of Iranian design, still very young: In 1959, the first school of graphic design opened under the auspices of the then Ministry of Culture and Art and the direction of a painter who had graduated from the School of Decorative Art in Paris. About ten years later, graphic design was added to the fine arts program at the University of Tehran by Morteza Momayez. Not until just before the Islamic revolution in 1979 was another graphic design program established in the radio and television department of Girls’ University in Tehran.

Following the revolution and the establishment of private universities, graphic design training spread quickly in cities including Yazd, Isfehan and Kerman. Students who graduated from these programs either went to work in printing and lithography offices or in small, non-professional advertising agencies.

“Unfortunately, only a few of them became professional [designers in larger offices], and the rest began small studios, with only one person working out their home with a personal computer and printer,” Abbasi says.

A significant growth in population since 1980 has resulted in ten times the number of students graduating from graphic design programs. In 1998, the Iranian Graphic Designers Society (IGDS) was established, and it has played a very important role in uniting and promoting professional designers and design firms. IGDS is a non-governmental organization, although it is the result of political and social reforms of the past eight years. Other national and international design-related groups have shown increasing interest in Iranian design, and this has encouraged designers, including the firm The 5th Color, for example, to enter international exhibitions and competitions.


Even simple technological advances, such as electronic fonts in Farsi, have made a huge difference in his work and that of others. This allows designers to synchronize, so to speak, Iranian design with an international practice.

Today, Abassi works to be as minimal as possible, to be contemporary but honor his culture. “Being contemporary and at the same time loyal to originality is a very difficult task,” he explains. “The result is sometimes too popular and ordinary, and sometimes repetitive and just a fashion. This is where the designer has an important role to play in increasing society’s understanding.”

Abbasi says that any logo he produces must be “practical, indelible and satisfactory to the client.” “I would like to have a style that is comprehensible worldwide. I try to be simple, indelible and Iranian considering contemporary international norms,” he adds.

http://www.logolounge.com/articles/default.asp?Archive=True&ArticleID=367

Dec
21

vector vs. pixelsPixel images contain a fixed number of pixels. Scaling up a pixel image can cause jagged edges, because pixels are enlarged to fit the new size, or blurry details, because new pixels are added to fit the larger image.

When creating logos, for example, designers should use vector programs. Vector graphics can be scaled up to any size without any loss of image quality.

http://dyangochavez.blogspot.com/2007/03/vector-graphics-vs-pixels.html

Dec
21
There are two main types of computer generated graphics; Bitmap or Vector.

Bitmap Images

A bitmap image uses a grid or ‘map’ of individually coloured square pixels (or ‘dots’) to present an image on computer monitor, TV screen or at high resolution as a printed image.

Look at the 2 images below. They are both bitmap images, but the second shows what we see when we zoom right into the picture and we can actually see the individual coloured pixels that go to make up the image.

balloons far balloon close up

Vector Images

Vector graphics are created by plotting a series of points (called ‘anchors’), which are in turn joined together by fluid, straight or curved lines (called ‘paths’). When a path is ‘closed’, caused by the final anchor placed joining by a path to the first anchor place, a shape is created and the area inside the paths can be ‘filled’ with a colour, pattern or gradient.

In the first image below, you can see a simple geometric shape which has been created with vector anchors, paths and a fill.

vector paths and anchors

Here is a more complicated shape (a representation of Africa in this case) showing the anchors and lines that have been used to create is:

africa vector

So what’s so special about vector graphics?

Well Bitmaps are all well and good when viewed or printed at their predefined size and/or resolution, but if we try and enlarge a Bitmap beyond it’s originally intentioned dimensions (ie take a bitmap company logo from a web page and then try to enlarge it to fill a piece of A4 printed paper say.) we will soon notice a massive degradation in image quality. (ie it looks rubbish!;)

What happens is that when the images is enlarged, each individual square pixel that goes to make up the images is also expanded and becomes more and more individually visible the bigger the image becomes. The end effect (often called the ‘Lego brick effect’) is that the images appears ill-defined and comprising of ‘blocky’ transitions in colours and has horrible jagged edges.

So what happens if we want design something like a logo which is going to end printed on a massive promotional display at a conference centre (for instance) ?
Well this is where vector graphics come in.

We can expand a vector image as much as we like and we loose NO quality whatever!
How is this possible?

Because a vector based image is not made of individual pixels but only of anchor points and the straight or curved lines that connect them.
This means that when we expand the image all that happens is that the anchors simply get further apart and the lines ’stretch’ to accommodate this.

Below you can see a logo which is both bitmap and vector formats. See what happens in the second image when we enlarge by about 200%? The bitmap is rough, jagged and suffering the ‘lego effect’ whist out vector graphic remains clean, crisp and ready to print!

both clean

BITMAP AT 200%

bitmap close

VECTOR AT 200%

vector close

Other uses of vector graphics

Another main use of vector graphics which, as web designers we should be aware is as elements of macromedia flash movies. (in fact if you create an image from scratch from within flash itself, it will be vector as default.) If we use vectors instead of bitmaps in our flash movies, a user on any size or resolution screen can resize the movie to any size they like (we give them this option) and the images remain crisp and clean on their screen.

More than this, if we use vectors we find the actual designing and editing of our flash movies a breeze, as we can resize and reshape elements over a timeline with no negative side effects .

We are also able to publish movies of much smaller file sizes because the information contained with in a vector is so minimal (how many anchors, where they are in relation to each other, what’s the shape of the path that connects them, is there any fill?) (A bitmap has to remember and render literally thousands of individual pixels, which create larger file sizes that vectors.)

So there you have it, Vector graphics, the print designer’s and flash editor’s friends!

http://www.brightlemon.com/web-design/blog/?p=51

Dec
19

Format: .AI :: 3.47 MB

RapidShare (3.47 MB)
DepositFiles (3.47 MB)

Dec
19

حفاظت شده: 25,000

این نوشته با رمز محافظت شده است. برای نمایش رمز خود را بنویسید: